Mostre in Toscana

APRILE


Dall’icona a Malevich. Capolavori dal Museo Russo di San Pietroburgo

Dal 08 Febbraio AL 30 Aprile 2011

Galleria d'Arte Moderna - Palazzo Pitti
piazza Pitti 1 Firenze

Note: 40 dipinti provenienti dal prestigioso Museo Russo, un numero dimensionato agli spazi non vasti ma seducenti di questi ambienti lorenesi, e scelto in modo da offrire un affascinante florilegio del percorso dell’arte russa dall'epoca delle icone fino alle avanguardie del primo Novecento.
Dalla collezione di icone, imponente per numero, è stato intenzionalmente selezionato un unico pezzo, il Cristo Pantocrator in trono fra le potenze del XVI secolo, dato che le icone sono forse l'espressione artistica dell'arte russa più nota in Europa, si è inteso dedicare maggior spazio all'arte del XVIII e XX secolo.


Signori di Maremma. Elites etrusche tra Populonia e Vulci

Dal 08 Ottobre 2010 al 30 Aprile 2011

Museo Archeologico Nazionale
via della Colonna 36 Firenze

Note: Grande esposizione sulle aristocrazie etrusche, sui signori di Maremma, principi etruschi, pirati tirrenici, ricchi mercanti, abilissimi artigiani, fondatori di città.


Vinum nostrum

Dal 20 Luglio 2010 al 15 Maggio 2011

Museo degli Argenti - Palazzo Pitti
piazza Pitti 1 Firenze

Note: "Arte, scienza e miti del vino nelle civiltà del mediterraneo antico".

Restituzioni 2011

Dal 22 Marzo al 5 Giugno 2011

Galleria Palatina - Palazzo Pitti
piazza Pitti 1 Firenze

Note: "Tesori d'arte restaurati - Quindicesima edizione".
Più di 80 opere d’arte, dall’antichità all’età neoclassica, provenienti dal Nord al Sud dell’Italia, restaurate nel corso di una campagna di interventi nel biennio 2009-2010 sono esposte in una mostra Restituzioni 2011. Tesori d’arte restaurati, curata dal professor Carlo Bertelli, nella Sala Bianca della Galleria Palatina di Palazzo Pitti a Firenze.


Donne d'Italia. La metà dell'unità

Dal 16 Marzo al 26 Giugno 2011

Palazzo Blu
lungarno Gambacorti 9 Pisa

Note: In occasione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia, l’esposizione racconta la storia del nostro Paese vissuta attraverso le voci e le vicende della sua parte femminile.
Il progetto si concentra su tutte le donne determinate che, con la loro forza non ostentata, hanno costituito quel terreno, duro e fertile, su cui si è sviluppata la civiltà italiana.
L'Unità d'Italia ha infatti voci maschili, da Carlo Alberto a Mazzini, da Garibaldi a Cavour, da Turati a Mussolini a Matteotti, da De Gasperi a Togliatti, e così via.
I nomi di coloro che vollero l'Italia unita, di coloro che la fecero, di coloro che la guidarono attraverso due guerre mondiali e una dittatura terminata in guerra civile, dei padri costituenti della Repubblica, di coloro che la governarono, la formarono e ne furono formati, di coloro che la descrissero e la cantarono, sono noti.
In questa storia, i nomi delle donne non sono necessari.
Eppure, Cristina di Belgioioso, Rosa Motmasson, Anita Garibaldi, Elena Regina, Maria Montessori, Grazia Deledda, Matilde Serao, Anna Kuliscioff, Edda Ciano, Palma Bucarelli, Tina Anselmi, Nilde Jotti, Alda Merini, Rita Levi Montalcini, Oriana Fallaci, Ilaria Alpi rappresentano La Metà dell’Unità, che ha partecipato in maniera attiva, ma in forma a volte anonima, alla costruzione della Nazione, dalla sua Unità fino ai nostri giorni.


Le collezioni del Louvre a Cortona. Gli Etruschi dall’Arno al Tevere

Dal 05 Marzo al 3 Luglio 2011

MAEC - Palazzo Casali
piazza Signorelli 9 Cortona, Arezzo

Note: La mostra propone una selezione accurata di reperti di grande fascino, incluse anche opere poco note al grande pubblico ed esposte per la prima volta in Italia, per offrire importanti e nuovi elementi di riflessione sulla società etrusca in relazione alle diverse località di quest’area, anche grazie a studi, indagini e restauri recenti o effettuati per l’occasione.
Così è per il grande busto in terracotta di Arianna risalente al III secolo a.C., frammento di una statua monumentale appartenente forse a un gruppo culturale, che no a una decina d’anni fa era conservato, privo ancora d’identità, nei depositi del Dipartimento delle Antichità greche, etrusche e romane del grande museo francese.
Oggi, questa scultura femminile ornata da gioielli e con una corona di foglie di vite e pampini sui capelli, che era raffigurata nell’atto di scoprirsi il capo dal velo - gesto tipico delle rappresentazioni dei matrimoni sacri - viene considerata uno dei più significativi esempi di coroplastica etrusca di età ellenistica.


Giovani e arrabbiati: Picasso, Miró, Dalí
Dal 12 Marzo al 17 Luglio 2011

Palazzo Strozzi e Centro di Cultura Contemporanea Strozzina
piazza Strozzi Firenze

Note: La mostra è dedicata alla produzione giovanile di Picasso, Miró e Dalí, artisti che hanno avuto un ruolo decisivo per gli esordi dell’arte moderna. Ciascun artista sarà rappresentato da un nutrito gruppo di lavori scelti per indagare aspetti precisi della produzione giovanile, opere raramente esposte al pubblico eppure dense di suggestioni e conseguenze per gli sviluppi futuri.

MAGGIO - GIUGNO

Proseguono ( Vedi Aprile)

Donne d'Italia. La metà dell'unità

Restituzioni 2011

Vinum nostrum

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Identità virtuali

Dal 20 Maggio al 17 Luglio 2011

Palazzo Strozzi e Centro di Cultura Contemporanea Strozzina
piazza Strozzi - Firenze

Note: Presso il CCCS - Centro di Cultura Contemporanea Strozzina. Partendo dall’assunto che la continua relazione con i nuovi media implica per l’individuo un nuovo approccio verso computer e rete internet, le opere in mostra intendono affrontare, sia per un pubblico vasto che per esperti della cultura digitale, caratteristiche e contraddizioni di questa nuova relazione privata e personale dei singoli con il mondo virtuale, in una ricerca di identità, di autoaffermazione e di riconoscimento pubblico.

LUGLIO - AGOSTO

C'era una volta un pezzo di legno... Le opere di Antonio Bobò

Dal 28 Maggio 2011 al 31 Luglio 2011

Museo della Grafica - Palazzo Lanfranchi

lungarno Galileo Galilei 9 - Pisa

Note: Al Museo della Grafica di Pisa prosegue il progetto "Un anno con Pinocchio" con l'appuntamento dedicato alle opere di Antonio Bobò.
L’artista, alla fine degli anni ’90, decide di dare immagine anche lui a Pinocchio, un soggetto che lo avrebbe impegnato oltre misura sia per le versioni che per il numero delle opere. Da sempre legato a una ricerca sperimentale su tecniche e materiali, applicandosi sui più diversificati mezzi espressivi: incisione, ceramica, scultura, collage, Antonio Bobò riversa sul tema di Pinocchio questa inesauribile vena immaginifica più vicino all’onirico e al visionario che al reale, quindi in buona simbiosi con il Pinocchio.

Immagini del Mugello – Foto Alinari e d’Epoca

Dal 09 Luglio al 16 Agosto 2011

Palazzo dei Vicari

via Roma - 50038 Scarperia, Firenze

Note: Quattro delle stanze nobili del Palazzo ospitano 69 eccezionali scatti, compresi tra la fine dell’’800 ed i primi anni trenta del ‘900, provenienti dall’Archivio Alinari ma anche da tante collezioni private, e che danno vita ad un percorso attraverso tre sezioni: paesaggi, lavoro e vita sociale.
Uno spaccato di un Mugello che non c’è più ma che è alle basi dell’ospitalità, delle tradizioni e dell’enogastonomia della valle toscana.[/h]


Macchiaioli a Villa Bardini

Dal 24 Giugno al 30 Ottobre 2011

Villa Bardini

costa San Giorgio 2 - Firenze

Note: Paesaggi assolati e agresti, marine, ritratti di giovani donne e di fanciulli sono i soggetti delle tele di Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, fino ai trionfi di colore di Plinio Nomellini.

SETTTEMBRE -OTTOBRE


Claudio Cionini: Rust! Fabbrica-Città-Memoria

Dal 24 Settembre al 22 Ottobre 2011

Museo Piaggio "Giovanni Alberto Agnelli"

viale Rinaldo Piaggio 7 Pontedera, Pisa

Note: Immagini di fabbriche, rotaie e edifici industriali dall'apparente immobilità tradotte in espressione pittorica in rappresentanza del binomio città-fabbrica: è l'omaggio che l'artista Claudio Cionini rende a Pontedera, luogo dell’industriosità umana, attraverso i suoi cinquanta lavori.


Preziosa 2011

Dal 05 al 23 Ottobre 2011

Museo della Specola

via Romana 9 Firenze
Note: Mostra dedicata alla gioielleria di ricerca contemporanea ideata nel 2005 da Le Arti Orafe, scuola di oreficeria fondata da Giò Carbone nel 1985.
In mostra la monografica dell'artista giapponese Mari Ishikawa a cura di Maria Cristina Bergesio e la collettiva Preziosa Young, otto giovani artisti selezionati da un comitato internazionale. Info preziosa@artiorafe.it


Macchiaioli a Villa Bardini

Dal 24 Giugno al 30 Otttobre 2011

Villa Bardini

costa San Giorgio 2 Firenze

Note: Paesaggi assolati e agresti, marine, ritratti di giovani donne e di fanciull
i sono i soggetti delle tele di Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Silvestro Lega, fino ai trionfi di colore di Plinio Nomellini.


Oh! Nirica, quando i sogni incontrano la materia

Dal 23 Settembre al 12 Novembre 2011

OTTO luogo dell'arte

via Maggio 43 rosso Firenze

Note: In esposizione una collezione di oggetti per dormire e per sognare, realizzati appositamente per la galleria da circa una quarantina di artisti di tutte le età, provenienti da varie parti del globo, con in comune l'amore per l'Italia. Molti vi hanno studiato, soggiornato, ancora vi abitano. Altro comune denominatore è che sono artisti usi a lavorare manualmente con i materiali che sono stati utilizzati per la realizzazione degli oggetti qui presentati: i legni, i tessuti, il rame, l'ottone, il vetro, il marmo, la vetroresina, la plastica etc. Molteplici le situazioni del sonno e del sogno e gli oggetti da essi ispirati: l‘oggetto dove si posa la testa, l’oggetto che ci copre, gli oggetti che ci circondano dove si dorme.

NOVEMBRE - DICEMBRE


Le stanze del desiderio

Dal 01 Ottobre 2011 al08 Gennaio 2012

Santa Maria della Scala

piazza del Duomo 2 - Siena

Note: Al celebre fumettista italiano Mila Manara, la città dedica la prima antologica della carriera; sarà quindi possibile fare un viaggio in quarant’anni di lavoro e passione per l’illustrazione e il fumetto, con oltre 300 disegni selezionati tra tavole, pannelli, illustrazioni originali, arricchiti da video, installazioni e contributi di diverso genere. Un omaggio al Maestro dell’erotismo e ad uno degli illustratori più celebri al mondo.


Carte rivelatrici. I tesori nascosti della Collezione Peggy Guggenheim
Dal 18 Settembre 2011

Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art

via della Fratta 36 - Lucca

Note: La mostra, curata da Maurizio Vanni, porta alla luce una collezione, in gran parte inedita, di opere su carta di artisti del Novecento, appartenuta a Peggy Guggenheim.
La scelta di rappresentare la collezione di Peggy attraverso i suoi disegni è inedita e ha permesso di ricostruire i momenti salienti della sua vita e della nascita della sua collezione.
Tra le opere della collezione si trovano disegni di Pierre Alechinsky, Jean Arp, Alexander Calder, Willem de Kooning, Max Ernst, Lucio Fontana, Friedensreich Hundertwasser, Vasily Kandinsky, František Kupka, Man Ray, André Masson, Roberto Sebastian Matta, Piet Mondrian, Henry Moore, Pablo Picasso, Hans Richter, Diego Rivera, Mario Sironi, Tancredi Parmeggiani, Yves Tanguy, Mark Tobey e Emilio Vedova.
All’interno della mostra ci saranno alcune delle prime opere entrate a far parte della collezione di Peggy: Idee per scultura e Senza titolo di Henry Moore e Blu nel Blu di Kurt Schwitters furono acquisite, durante le mostre tenutesi alla Guggenheim Jeune di Londra. Altri disegni, invece, furono esposti nella nota galleria newyorchese Art of This Century: Ragazze tra gli archi di Pegeen Vail e Senza titolo di Raoul Hausmann, entrambe inedite al pubblico, oltre a Senza titolo di Jean Arp, Oceano 5 di Piet Mondrian, Verso l’altro di Vasily Kandinsky, Il postino Cheval di Max Ernst e Il sogno e la menzogna di Franco di Pablo Picasso dopo la scomparsa di Peggy.


Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità

Dal 17 Settembre 2011 al 22 Gennaio 2012

Palazzo Strozzi e Centro di Cultura Contemporanea Strozzina

piazza degli Strozzi - Firenze

Note: Capolavori di Botticelli, Beato Angelico, Piero del Pollaiolo, i Della Robbia, Lorenzo di Credi – l’élite del Rinascimento – illustrano come il fiorire del moderno sistema bancario sia stato parallelo alla maggiore stagione artistica del mondo occidentale: la mostra collega quell’intrecciarsi di vicende economiche e d’arte agli sconvolgenti mutamenti religiosi e politici dell’epoca.
Denaro e Bellezza. I banchieri, Botticelli e il rogo delle vanità racconta la storia dell’invenzione del sistema bancario moderno e del progresso economico cui ha dato origine, ricostruendo la vita e l’economia europea dal Medioevo al Rinascimento. I visitatori possono entrare nella vita delle famiglie che ebbero il controllo del sistema bancario, cogliendo anche il persistente conflitto tra valori spirituali ed economici.Il mito del mecenate è strettamente legato a quello dei banchieri che finanziarono le imprese delle case regnanti, ed è proprio quella convergenza che favorì l’operare di alcuni dei più importanti artisti di tutti i tempi. Un viaggio alla radice del potere fiorentino in Europa, ma anche un’analisi di quei meccanismi economici che – mezzo millennio prima degli attuali mezzi di comunicazione – permisero ai fiorentini di dominare il mondo degli scambi commerciali e, di conseguenza, di finanziare il Rinascimento. La mostra analizza i sistemi con cui i banchieri crearono immensi patrimoni, illustra la gestione dei rapporti internazionalie chiarisce anche la nascita del mecenatismo moderno che ha origine spesso come gesto penitenziale per trasformarsi poi in strumento di potere.


Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso
Dal 15 Ottobre 2011 al 29 Gennaio 2011


Palazzo Blu

lungarno Gambacorti 9 Pisa

Note: La mostra presenta 270 opere – tra dipinti, ceramiche, disegni e opere su carta, alcune celebri serie di litografie e acqueforti, libri, tapisserie.
Il percorso espositivo si articola in tre sezioni che corrispondono ad altrettanti temi, fondamentali per capire la poetica figurativa di Picasso.

AREZZO


Novecento – tensioni e figura

Dal 07 marzo 2012 al 01 maggio 2012
In esposizione i maggiori artisti italiani del Novecento tra i quali: De Chirico, Bueno, Balla, Guttuso, Marini, Maccari, Morandi, Pirandello, Rosai, Savinio, Sironi, Soffici.

Arezzo, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea

Orario: 11.00-13.00/16.00-19.00 (dal merc. a domenica e festivi)
0575 377508 (Uff. Cultura)

Arezzo, Spazio espositivo Ernesto Galeffi , Via A. Burzagli 43 - Montevarchi (AR)


ufficiocultura@comune.arezzo.it








Gemito e la scultura a Napoli tra Otto e Novecento


Dal 11 marzo 2012 al 27 maggio 2012


A cura di Diego Esposito e Alfonso Panzetta, promossa dal comune di Montevarchi e dall'"Associazione Amici de Il Cassero per la scultura italiana dell'Ottocento e del Novecento", la mostra presenta un importante nucleo di 12 bronzi di Vincenzo Gemito (1852-1929), figura centrale nel passaggio tra Otto e Novecento della scultura meridionale, che comprende tra gli altri lavori il busto del «Pescatorello» la cui versione a figura intera è conservata al Museo del Bargello di Firenze; l'«Acquaiolo», immagine di scugnizzo napoletano in presa diretta sulla realtà contemporanea e punto di riferimento di intere generazioni di artisti; la riduzione in bronzo del «Carlo V», mai esposto prima d'ora, il cui marmo monumentale è sulla facciata del Palazzo Reale di Napoli, mentre al periodo della maturità si riferisce il grande scudo di «Alessandro Magno» in un esemplare di grandissima freschezza e dal cesello da orafo.


info@ilcasseroperlascultura.it

www.ilcasseroperlascultura.it




Cassero di Montevarchi (Arezzo)

Dal 16 maggio 2010

Immaginate un castello in pietra grigia, al centro di una grande e scenografica piazza, al limitare della “Mandorla” che rende unico, per originalità di impianto urbanistico, il borgo di Montevarchi nell’aretino, alla porta del Chianti.
A popolare il castello, centinaia di sculture, creature nate tra Ottocento e Novecento, bronzi, legni, gessi, terrecotte, ceramiche, marmi, collocate su mensole rosso mattone su sfondo azzurro, a suggerire scenografie modernissime che si coniugano perfettamente con le pietre delle strutture antiche.

Oppure istallate nello statuario al pianoterra, a guardare, ed essere ammirate, di là dalle ampie superfici di vetro che aprono il Cassero verso la grande piazza.
Criteri museografici e museologici all’avanguardia e gusto per la scenografia sono sottesi alla collocazione di questo patrimonio d’arte, facendolo per la prima volta emergere dai depositi, ma soprattutto dalle case-studio appartenute agli artisti.

A sovrintendere alla nascita del nuovo Museo-Centro di documentazione è il professor Alfonso Panzetta, che, su mandato del Comune di Montevarchi, lo dirige. Il tutto è solo la punta di un iceberg.

Il Cassero per la Scultura è infatti non tanto e non solo un nuovo spazio museale che non ha paragoni in Italia, ma un progetto originale, unico nel suo genere. Un luogo per imparare a guardare la scultura e un centro dove scoprire, conoscere, documentare e comunicare la scultura italiana degli ultimi due secoli. Un progetto culturale innovativo fortemente voluto dall’Amministrazione Comunale di Montevarchi

Come finalità primarie il Cassero per la Scultura si pone infatti la ricerca e la documentazione della plastica italiana otto e novecentesca.
E ciò allestendo esposizioni d’ampio respiro, stabilendo rapporti con le Università italiane, oltre che naturalmente, toscane, ponendosi come punto di riferimento per le numerose Gipsoteche e Musei d’Artista presenti nella Regione ed in Italia, e avviando con esse progetti comuni per la divulgazione e la conoscenza di collezioni poco note e visitate. Ma alle finalità primarie, il Cassero affiancherà anche una singolare e innovativa attività didattica destinata ai visitatori più giovani.

Al momento la collezione permanente, interamente restaurata, consta di oltre mezzo migliaio di opere tra bronzi, marmi, gessi, terrecotte e disegni, di artisti toscani e italiani, giunte a Montevarchi grazie a donazioni di privati, e sono queste le opere con cui apre il Cassero per la Scultura.

In sale dedicate, il visitatore potrà così ammirare le creazioni di maggior rilievo di artisti come Michelangelo Monti, Timo Bortolotti, Arturo Stagliano, Alberto Giacomasso, Mentore Maltoni, Valmore Gemignani, Firenze Poggi e Donatella (Dodi) Bortolotti. Oggi tutte patrimonio dell’istituzione aretina. E con esse le sculture dei montevarchini Pietro Guerri, Elio Galassi e Ernesto Galeffi, già di proprietà comunale.

Non mancano i capolavori come L’inizio alla vita e Gioventù di Michelangelo Monti, il primo - eccellente esempio di quella scultura d’impegno sociale - venne esposto alla Quadriennale di Torino del 1902 davanti al notissimo Quarto Stato di Pellizza da Volpedo oggi alla GAM di Milano, il secondo invece, più novecentista, apprezzato da Margherita Sarfatti alla I Biennale romana del 1921. Il Pescatorello e La preda di Timo Bortolotti, rispettivamente esposti il primo alla II Quadriennale romana del 1934 e alla storica Esposizione d’Arte Italiana al Jeu de Paume di Parigi nel 1935, dove ottenne l’apprezzamento di Maillol, e il secondo alla IV Quadriennale romana del 1942. Ma anche lo straordinario ritratto del 1932 di Gastone Brilli Peri, storico antagonista di Nuvolari, con cuffia e occhialoni da pilota, opera matura di Pietro Guerri, e il fascinoso e tremendo Roi René del 1964 di Ernesto Galeffi, unicum assoluto nel panorama della scultura occidentale del secondo Novecento.

Ma il Cassero per la Scultura, oltre che un suggestivo e godibilissimo (oltre che innovativo) scrigno di opere esposte è anche un fondamentale centro di documentazione. In locali accessibili agli esperti accoglie infatti un considerevole numero di documenti originali, fotografie d’epoca e rassegne stampa, cataloghi d’arte. Un cuore archivistico che si sta allargando grazie a continue donazioni e acquisizioni e che già oggi è tra i più importanti del Paese.

Per Informazioni:

www.ilcasseroperlascultura.it; E info@ilcasseroperlascultura.it

055 910 8272, segreteria 055 9108274

BIBBIENA


Dal reportage-racconto fotografico al portfolio

Dal 03 marzo 2012 al 03 giugno 2012
Mostra sull’evoluzione del linguaggio fotografico dall’esperienza del racconto e reportage fotografico di Fermo degli anni ’60 al portfolio dei nostri giorni.
Bibbiena, Ex-Carcere Mandamentale
Orario: dal mar. al sab. 9.30-12.30/15.30-18.30 Domenica e fest. 10.00-12.30
Tel. 0575 1653924

segreteria@centrofotografia.org

http://www.centrofotografia.org


CARRARA



D’après Canova. L’800 a Carrara. L’Accademia e i suoi maestri
a cura di Alba Maria Macripò, Anna Vittoria Laghi con Miriam Ricci, Luana Brocani, Carlo Sassetti, Marco Baudinelli

Palazzo Binelli

Così Carrara aprirà, finalmente, le porte del suo inestimabile patrimonio artistico al pubblico e salderà un debito di riconoscenza verso i suoi maestri che partiti dall’Accademia diffusero il marmo e il prestigio di Carrara nel mondo. La mostra intende riportare alla giusta considerazione critica la tradizione scultorea dell’Accademia di Carrara, nata idealmente alla scuola di Antonio Canova, ma che trova nell’insegnamento di Lorenzo Bartolini e in quello di Bertel Thorvaldsen inediti spunti di originalità. L’istituto carrarese diventa così “vetrina” di gusti e di tendenze della scultura italiana dell’Ottocento.

Storia che ha lasciato tracce di sé nei calchi classici dell’aula magna o nei bassorilievi dei concorsi che decorano il palazzo del Principe e in una serie di opere a tutto tondo eseguite nel corso dell’Ottocento e fino agli anni trenta del Novecento dai maestri più illustri della cultura neoclassica e di inizio secolo, ma anche dagli allievi più dotati.

Un percorso, dunque, complesso e affascinante che per esempi significativi conduce lo spettatore in un viaggio suggestivo e unico alla scoperta delle varie correnti che hanno formato la scultura dell’Ottocento.


CHIUSI


Museo Nazionale Etrusco di Chiusi + 110

Dal 21 agosto 2011 al 15 giugno 2012

Chiusi, Museo Nazionale Etrusco di Chiusi

FIRENZE


Epifanie dei tessuti preziosi

Dal 20 marzo 2012 al 03 giugno 2012

Una ricca esposizione degli arazzi che si prefigge di far conoscere al pubblico un settore prezioso delle collezioni degli Uffizi.

Firenze, Galleria degli Uffizi - Via della Ninna 5

Costo del biglietto: 11,00 € (Uffizi mostra).; Riduzioni: 5,50 €

Telefono prenotazioni e informazioni: 055 290383



La frutta negli studi dei Georgofili (sec. XVIII-XIX)
Dal 20 marzo 2012 al 27 aprile 2012

Studio storico-documentario sulla introduzione e diffusione della frutticoltura, da intendersi per l’epoca miglioramento delle tecniche colturali (innesto, piantonaie etc. etc.), qualità e varietà delle diverse specie, conservazione ed utilizzo della frutta.

La frutta inoltre vista come possibile ausilio dell’alimentazione ed anche come possibile oggetto di commercio; frutta anche per curare le malattie.

Attraverso i documenti dell’archivio accademico ed i volumi antichi della Biblioteca sono stati evidenziati i punti sopra esposti.

Firenze, Accademia dei Georgofili, Logge degli Uffizi Corti

Costo del biglietto: Gratuito

Orario: 15.00-18.00 lunedì-venerdì

Tel. 055 213360 - 055 212114 - Fax: 055 2302754




La struttura dei sogni. Dipinti e litografie di LILY SALVO a cura di Martha Canfield
Dal 17 marzo 2012 al 06 aprile 2012

La mostra si articola in una trentina di dipinti più alcune litografie, opere che danno forma alle immagini che vivono nei sogni, nei simboli. La curatrice spiega: “L’Archivio di Stato di Firenze, custodisce documenti di grande valore per la memoria storico-culturale di questa città e la mostra proposta La struttura dei sogni, dell’artista uruguaiana Lily Salvo, vissuta più di 35 anni a Firenze, valorizza a pieno la vitalità dell’Archivio. Le sue pitture danno forma alle immagini che vivono, più che nella realtà immediata, nel linguaggio dei sogni e dei simboli.
Firenze, Spazi espositivi dell’Archivio di Stato

Orario: da lunedì a venerdì 10-13 e 15-18 e sabato 10-13 - (domenica chiusa)

Tel. 055 263201 - Fax: 055 2341159

as-fi@beniculturali.it

Archivio di Stato di Firenze


American Dreamers Realtà e immaginazione nell’arte contemporanea americana

8 marzo - 15 luglio 2012

La mostra American Dreamers. Realtà e immaginazione nell’arte contemporanea americana, propone una riflessione sul lavoro di artisti che utilizzano fantasia, immaginazione e sogno per costruire possibili mondi alternativi di fronte alla realtà sempre più complessa e difficile del presente.

Firenze - CCCS Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (Palazzo Strozzi)
Piazza Degli Strozzi 1 (50123)

Orario: martedì-domenica, 10.00-20.00; giovedì 10.00-23.00; lunedì chiuso

Tel: 0552776461 , 0552646560 (fax)

info@strozzina.it

www.strozzina.it

FIRENZE


Americani a Firenze. Sargent e gli impressionisti del Nuovo Mondo

3 marzo - 15 luglio 2012

La mostra vuole studiare il rapporto dei pittori impressionisti americani con l’Italia e in particolare con Firenze a partire dagli ultimi decenni del XIX secolo sino ai primi del XX. Il flusso di artisti americani verso l’Europa ebbe un notevole incremento dopo la fine della guerra di Secessione nel 1865, e fu costante fino all’inizio del Novecento. Centinaia di pittori approdarono a Parigi e in Francia, altri studiavano in Germania; anche l’Inghilterra, l’Olanda, la Spagna erano mete ambite.

L’Italia rappresentava un polo di attrazione irrinunciabile per la gran parte di essi. Firenze, Venezia, Roma per tradizione secolare erano al centro del Grand tour ed erano luoghi mitizzati da coloro che volevano conoscere e studiare l’arte del passato, oltre a esercitare un forte fascino per il clima, il paesaggio l’atmosfera, la gente. Per la prima volta, dopo le recenti mostre tenute in Francia e Inghilterra, in cui si è esplorato il rapporto degli artisti americani con quei paesi, saranno esposte le opere dei pittori americani che accolsero il linguaggio impressionista e che soggiornarono in Italia.

Nella mostra saranno rappresentati pittori che, pur non aderendo in maniera esplicita al nuovo linguaggio, furono maestri fondamentali per le generazioni più giovani: Winslow Homer, William Morris Hunt, John La Farge, $omas Eakins. Seguiranno i grandi precursori come John Singer Sargent, Mary Cassatt, James Abbott McNeill Whistler, che vantavano una forte componente cosmopolita.

Il centro dell’esposizione sarà costituito dalle opere di artisti qualitativamente notevoli e degni di essere conosciuti che soggiornarono a Firenze. Fra questi alcuni esponenti del gruppo propriamente impressionista americano i Ten American Painters: William Merrit Chase, John Henry Twachman, Frederick Childe Hassam. Anche Franck Duveneck, ebbe un ruolo importante per le relazioni fra artisti americani e locali, riunendo intorno a sé una scuola, i così detti “Duveneck boys“, fra cui la moglie Elisabeth Boott e il pittore Joseph Rodefer De Camp.

Firenze - Fondazione Palazzo Strozzi

Orari: tutti i giorni 9,00-20,00; Giovedì 9,00-23,00

Informazioni in mostra:

TEL:055 2645155

l.rinaldi@palazzostrozzi.org

Home Page - Palazzo Strozzi - Firenze


Il Risorgimento della Maiolica Italiana

Museo Stibbert, fino al 15 aprile 2012

Splendore di smalti, qualità pittoriche raffinate, eclettismo di forme. Gli stili e le armonie che tra Ottocento e Novecento abbagliarono i visitatori delle Esposizioni Universali in tutta Europa.
Con oltre cento capolavori (vasi, anfore, piatti, formelle, oggetti da giardino) le due celebri manifatture Ginori e Cantagalli sono al centro della mostra Il Risorgimento della maiolica italiana con cui il Museo Stibbert anticipa un vasto calendario di esposizioni dedicate all'artigianato artistico fiorentino e all'epoca d'oro dell'antiquariato e del collezionismo con il titolo collettivo Le stanze dei tesori.

Le opere esposte, molte per la prima volta, hanno varia e prestigiosa provenienza internazionale: l'Ashmolean Museum di Oxford, il Victoria & Albert Museum e la Fondazione William De Morgan di Londra, il Musée National de la Céramique di Sèvres, il Museo del Bargello, alcune raccolte private inglesi e il Museo di Doccia. Ben 43 appartengono invece alla sterminata collezione Cantagalli del Museo Stibbert, per lo più inaccessibile. Sono tutti pezzi acquistati di persona dal fondatore Frederick Stibbert (1838-1906), magnate inglese, fiorentino di nascita.
La mostra è ovviamente dedicata agli appassionati di un genere apprezzato moltissimo in tutta Europa, come dimostra anche la partecipazione finanziaria della prestigiosa fondazione svizzera Ceramica Stiftung alla pubblicazione del catalogo italiano-inglese (editore Polistampa).

La spettacolare bellezza di questi manufatti, vibranti di colori e dagli stili più diversi (neoclassico, rinascimentale, rococò, liberty), è comunque destinata ad affascinare anche il grande pubblico. Per gli addetti ai lavori sono invece fonte di importanti novità i numerosi inediti sia artistici che documentali (in particolare dall'archivio del Museo di Doccia). Di inedita anche una serie di disegni, tra i più significativi della documentazione emersa con la recente catalogazione del Fondo Cantagalli, conservato a Faenza dal Museo Internazionale delle Ceramiche, realizzata dall'Associazione Amici di Doccia.

Ufficio Stampa:

CATOLA & PARTNERS
Tel. 055.5001941 - 055.5416944



Le Stanze dei Tesori

Meraviglie dei Collezionisti nei Musei di Firenze
a cura di Lucia Mannini

Sedi varie, fino al 15 aprile 2012

Dovendo convivere con Uffizi e Accademia, a Firenze sono considerati musei minori anche il Bardini, lo Stibbert, lo Horne e tanti altri, benché stracolmi di capolavori. Nascono però tutti da un'identica passione per il collezionismo: prima i Medici e i Lorena, poi un pugno di antiquari avventurosi e di facoltosi anglosassoni, che nei decenni post unitari a cavallo tra Ottocento e Novecento, scelsero di vivere a Firenze.

Alcuni per banale senso degli affari, i più, o i migliori, per pura ammirazione, mossi dall'ideale di bellezza rappresentato dalle ricchezze artistiche della città. Fu un'epoca d'oro, di business milionari, estetismi travolgenti e nostalgie per un passato idealizzato, che contribuì a radicare in Europa e oltre Atlantico i miti del Rinascimento, della stessa Firenze e della secolare tradizione di qualità dell'artigianato artistico locale.

Miti che tanto significano ancora oggi per il prestigio culturale e l'economia della Toscana e dell'Italia. Quasi obbligato, dunque, l'omaggio a quegli anni ideato dal progetto Piccoli Grandi Musei con l'iniziativa Le stanze dei tesori.

Meraviglie dei collezionisti nei musei di Firenze, sintesi a Palazzo Medici Riccardi di un percorso espositivo che si snoda tra i vari musei figli di quelle raccolte: Bardini, Horne, Palazzo Davanzati nel centro storico, la Fondazione Romano in Oltrarno (Piazza S. Spirito), lo Stibbert nel quartiere di Rifredi e il ‘museo sacro' Bandini a Fiesole.

Per gli annales, va ricordato che nella seconda metà dell'Ottocento la confisca degli sterminati beni ecclesiastici e la decadenza di tante nobili famiglie furono all'origine di uno tsunami di capolavori di ogni genere, che inondò il mercato a prezzi d'occasione.
Fu una stagione eccezionale e irripetibile, che dilapidò troppo frettolosamente gran parte del patrimonio artistico nazionale, ma ebbe almeno il pregio di contribuire a formare i più famosi musei europei e americani e di ispirare modelli museografici e di allestimento validi tutt'oggi.

Firenze capitale fu uno dei centri principali di quell'epica stagione, forse l'ultima davvero cosmopolita della città, che si protrasse fino agli anni Venti del Novecento.
Antiquari come Stefano Bardini ed Elia Volpi conquistarono i mercati internazionali divenendo poi essi stessi appassionati collezionisti. Magnati e studiosi anglosassoni come Frederick Stibbert, Charles Loeser, Herbert Percy Horne, gli Acton e tanti altri acquistarono ville e palazzi per farne autentiche ‘stanze dei tesori'.

Con rare eccezioni, donarono poi tutto alla città che li aveva accolti, perché si desse vita ai pubblici musei e alle istituzioni che oggi portano i loro nomi. Curata dacura di Lucia Mannini con il coordinamento scientifico di Carlo Sisi, la mostra di Palazzo Medici Riccardi riassume dunque l'epopea di quei decenni analizzando il fenomeno nei vari aspetti: miti, mode, mercato, progresso culturale, ma anche bisogno di affermazione di una borghesia imprenditoriale novecentesca per cui arte e collezionismo diventano status symbol.
Rare immagini, mobili e arredi, sculture, una galleria di preziosi dipinti dai Primitivi al primo Novecento ricreano quelle atmosfere così eclettiche e ricercate.

Qualche esempio. Dai fondi oro del museo Bandini proviene una bellissima Madonna di Agnolo Gaddi. Villa la Pietra (collezione Acton) contribuisce con una Madonna col Bambino in cartapesta dipinta, opera del Sansovino. Dallo Stibbert arrivano armature e mobili neogotici. Dalle collezioni Loeser e Carnielo alcuni formidabili bronzi, arredi rinascimentali e marmi raffinati.
Quindi innumerevoli macchiaioli (Fattori, Lega, Borrani, Abbati), vari De Chirico (dipinti e sculture), La borghese di Canton di Primo Conti, il bronzetto La mosca di Libero Andreotti, tutti provenienti da raccolte private. A questa sintesi i musei ‘minori' collaborano con se stessi e con iniziative specifiche realizzate grazie a Piccoli Grandi Musei.

Lo Stibbert con una mostra internazionale delle celebri maioliche fiorentine Ginori e Cantagalli. Il Bardini riapre il Salone dei Dipinti riallestito secondo il gusto del donatore e con il trecentesco crocifisso di Bernardo Daddi appena restaurato. Horne offre una raccolta di disegni da Raffaello a Constable, mentre a Palazzo Davanzati (Museo della Casa Fiorentina Antica) le foto di Elia Volpi ne documentano gli arredi originali prima che li vendesse tutti durante la Grande Guerra in un'asta faraonica a New York.

www. stanzedeitesori.it, info e prenotazioni(Tel: 055. 2340742).

LUCCA



FORTE dei MARMI (Lucca)


“7 ANIME”

Sarah Atzeni – Ilaria Bonuccelli - Sàbo Sara Bonuccelli – Sandra Chaar - Chirin Malla – Tatiana Paoli - Cristiana Pieroni

sculture – dipinti - fotografie

10 Marzo - 29 Marzo 2012

“La Festa della Donna è occasione per coinvolgere sette giovani donne che, in completa autonomia artistica, si ritrovano a confrontarsi nella casa-museo Ugo Guidi.
Il loro modo di esprimersi, di presentarsi, di mostrare il percorso artistico intrapreso non può che palesarsi in forme che rispecchiano altrettante sensibili personalità, altrettante anime”
La mostra allestita nel “Museo Ugo Guidi” (MUG) di Forte dei Marmi – Via M. Civitali 33 a Vittoria Apuana – e presso il Logos Hotel - Via Mazzini 153 Forte dei Marmi
Visite in altri giorni solo su appuntamento al 348-3020538 o museougoguidi@gmail.com

Al Logos Hotel tutti i giorni con orario 10-23.

Tel. 3483020538

Museo Ugo Guidi Forte dei Marmi

SIENA


La Grande Piccola Maestà di Ambrogio Lorenzetti

Fino al 17 giugno 2012


Esposto a Catanzaro nel contesto di una rassegna dedicata a divinità e miti, manifestazione che ha coinciso con la ‘Notte Piccante’, che la città dedica ai suoi prodotti tipici sotto l’egida della UE, il capolavoro di Ambrogio Lorenzetti viene ora riproposto a Siena sino a giugno.


Ammirata da oltre mille visitatori già nel giorno della ‘vernissage’ calabrese, questa tavola di dimensioni contenute, concentra in sè tutte le più alte qualità dell’arte senese del Trecento e per questo è stata scelta per essere oggetto di una esposizione monografica che consenta di leggere con facilità una creazione di altissimo livello formale che concilia contenuti religiosi e sociali in modo esemplare così come si riscontra in gran parte dell’attività di questo coltissimo artista.


Restaurata e ora protetta, grazie alla sponsorizzazione della città calabrese, da una adeguata teca climatizzata e a prova di sfondamento, l’opera può essere pienamente goduta dal pubblico senza pregiudizio per la sua conservazione, venendo riproposta, se del caso, in altri contesti, accompagnata da un ricco e puntuale corredo illustrativo che ne agevola la comprensione.


Siena - Piano terra della Sede della Soprintendenza BSAE di Siena e Grosseto, Via del Capitano n°1

Orario: Da martedì a sabato: 8:15 - 19:15; Domenica, lunedì e festivi: 9:00 - 13:00

Tel. 0577 41246

Fax: 0577 270508

E- sbsae-si.urp@beniculturali.it

Sito Web: http://www.spsae-si.beniculturali.it



PISTOIA



ANDREA LIPPI – DISEGNI. Strane fantasie, ignoti desideri, pallide visioni, sogni, chimere.

Dal 18 marzo 2012 al 06 maggio 2012

Mostra di disegni dell’artista pistoiese Andrea Lippi (1888-1916).

Pistoia, Palazzo Comunale, Sale Affrescate

Orario: da martedì a domenica ore 10.00-13.00/15.00-18.00. Chiuso lunedì

Tel. 0573 371274 - 0573 371214

Fax: 0573 371382

museocivico@comune.pistoia.it

A Pisa: in mostra il grande Kandinsky

A Pisa, a Palazzo Blu, una mostra ripercorre gli anni di formazione e ricerca del grande pittore russo, padre dell'astrattismo lirico. In mostra, oltre 50 opere dal 1901 al '21, dalle scene russe alle Improvvisazioni


Cavalieri, fiabe, colori, emozioni Viaggio alle origini di Kandinsky - Repubblica.it

Foto Foto Kandinskij, la mostra di Pisa* - 1 di 11 - Repubblica.it

"Wassily Kandinsky. Dalla Russia all'Europa", dal 13 ottobre al 3 febbraio 2013,

Palazzo Blu (Lungarno Gambacorti 9) Pisa

Orari: lunedì - venerdì, 10-19; sabato e domenica, 10-20.
Ingresso: intero € 10, ridotto € 8,50
Sito internet: www.mostrakandinsky.it ²